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IntroductionLes juke-box étaient la pièce maîtresse d'un pub ou d'un bar. Les habitants joueraient à tour de rôle leurs chansons préférées de la boîte et profiteraient d'une variété de musique. Pouvez-vous imaginer un bar, un club ou même votre maison sans musique? La seule façon d'obtenir la musique de votre choix avant le jukebox était d'embaucher un groupe live! Le juke-box a révolutionné la musique. Ce fut un énorme tournant dans la musique et a permis aux artistes une deuxième source de revenus, la vente de vinyles. Le juke-box a eu un impact sur la société moderne plus que vous ne pouvez l'imaginer et nous avons la chance ici à Home Leisure Direct de stocker certains des juke-box les plus infâmes de tous les temps. Ce sont des œuvres d'art vraiment incroyables. Les chapitres sont présentés ci-dessous, vous pouvez passer à une section qui vous intéresse. Alternativement, vous pouvez lire toute l'histoire du juke-box et regarder certaines de nos superbes vidéos d'eux en action.
Chapitre 1: Le développement et les premières années du jukebox (1890-1930)Comme c'est le cas pour de nombreuses inventions, Louis Glass et William S. Arnold n'étaient pas les seuls à avoir conçu l'idée d'un phonographe à pièces à cette époque de l'histoire. Au Royaume-Uni, Charles Adams-Randall a demandé un brevet pour son pariophone automatique en 1888, et Albert K. Keller aux États-Unis a affirmé avoir travaillé sur le premier phonographe à pièces depuis 1887 et que son premier modèle était, en fait, fabriqué quelques mois plus tôt que le modèle initial de Glass et Arnold qui avait été présenté au Palais Royal Saloon à San Francisco, en Californie, le 23 novembre 1889. Cependant, le phonographe nickel dans la fente de Glass et Arnold fut le premier exemple public d'un phonographe fonctionnant à pièces, il conserve donc l'honneur d'être le premier du genre.
Le succès du modèle de Glass et Arnold (ils ont affirmé que leurs machines avaient gagné plus de 4000 dollars au cours de la première année seulement) a incité davantage de personnes à se lancer dans la fabrication et la plantation de phonographes à pièces dans des lieux publics partout aux États-Unis. Albert K. Keller a été le premier à vraiment réussir à tirer profit des phonographes payants, mais il a été rapidement suivi et dépassé par d'autres fabricants, notamment les «Big Four» - AMI, Seeburg, Wurlitzer et Rock-Ola.
Cette première période de l'histoire du juke-box a vu plusieurs innovations dans la conception du «phonographe à pièces» en succession rapide:
Emile Berliner a ouvert la voie au processus de transition des phonographes à cylindre aux disques à disque lorsqu'il a commercialisé son gramophone dans les années 1890.
La John Gabel Manufacturing Company a produit le premier phonographe automatique à pièces à sélection multiple en 1906. Il était connu sous le nom d'Automatic Entertainer, qui avait 24 chansons parmi lesquelles choisir.
Le premier amplificateur électronique à tube à vide créé dans les Bell Labs en 1916 a permis la fabrication du premier haut-parleur électrique commercial en 1924. Cette «amplification électrique» du son a remplacé les anciennes méthodes acoustiques des phonographes via des tubes d'écoute et des klaxons.
Le premier phonographe domestique entièrement électrique a été fabriqué en 1924 par la Brunswick Balke Callender Company. Un phonographe entièrement électrique avec un véritable «haut-parleur» signifiait qu'une salle entière de personnes pouvait entendre la musique jouée.
Les enregistrements enregistrés à 78 tours par minute ont commencé à remplacer les disques acoustiques vers 1925-1926.
En 1927, AMI a créé le premier système de phonographe capable de lire les deux faces d'un disque. Ce développement révolutionnaire a immédiatement doublé le nombre de chansons disponibles pour les clients.
La conception du phonographe payant a continué d'être modifiée et améliorée tout au long de cette période, en particulier dans les domaines du nombre de chansons dans la liste de lecture du phonographe et du processus de rationalisation et de progression des mécanismes électroniques de la machine petit à petit.
Ce n'est qu'en 1937 que les machines à jouer de la musique ont commencé à être appelées «juke-box». On pense que l'origine du nom est dérivée du mot «jook» (d'autres orthographes incluent «jouk», «juke» et «jute»), qui était utilisé comme un terme d'argot pour danser et agir sauvagement ou désordonné. Le mot «jukebox» est très probablement originaire des États du sud des États-Unis où les esclaves africains se sont rendus dans les «juke joints» après avoir travaillé dans les champs pour s'amuser et danser.
Une idée fausse encore répandue aujourd'hui est que les juke-box étaient également connus sous le nom de «nickelodeons». Il semble que la confusion provienne de la chanson «Music! La musique! La musique! (Put Another Nickel In) »de Stephen Weiss et Bernie Baum (1949). Les paroles décrivent la mise d'un autre nickel dans un «nickelodeon» pour plus de musique; cependant, il n'y a aucune preuve avant cette chanson que les phonographes payants aient jamais été appelés nickelodeons. Au lieu de cela, les preuves historiques indiquent que le mot n'est utilisé que pour les cinémas qui ont facturé un nickel pour l'admission.
Depuis l'introduction des phonographes payants, d'abord aux États-Unis puis en Europe, leur popularité a augmenté et leur utilisation s'est généralisée. Ils étaient particulièrement intéressants pour les personnes qui voulaient écouter des enregistrements d'œuvres classiques et orchestrales, qui autrement devraient être écoutées pour vivre en personne ou à la radio. En outre, les musiciens noirs considéraient le juke-box comme leur meilleure option pour toucher les masses avec leur musique, car la radio ne diffusait généralement que de la «musique blanche» pendant cette période.
Lorsque la radio est devenue une source alternative de divertissement «gratuit» dans les années 1920, les ventes de disques - et avec elles, les ventes de phonographes payants - ont pris un sérieux coup. En plus de cela, la Grande Dépression est arrivée dans les années 1930, ajoutant suffisamment de dégâts aux ventes pour anéantir complètement les maisons de disques. Cependant, la fin des années 30 a vu une augmentation spectaculaire des ventes de disques et de juke-box; les gens avaient survécu à la crise financière et voulaient «vivre» à nouveau. Ce rebond des ventes a rapidement transformé le juke-box en une mode qui en ferait une icône culturelle pour les décennies à venir. L'industrie des juke-box était sur le point d'entrer dans son âge d'or.
Jukeboxes les plus emblématiques de l'époque: Le phonographe nickel dans la fente (1889) - dans l'article
Gabel's Automatic Entertainer (1906) - dans l'article
Link's Autovox (1928) - jukebox haut de gamme; dix platines!
Electramuse de Holcomb & Hoke (1928) - exemple bien connu du style de l'époque; également l'un des premiers phonographes entièrement électriques. Très populaire
Gabel's Starlite (1936) - premier juke-box avec des colonnes lumineuses
Top Flight d'AMI (1936) - un excellent exemple du style art déco de cette période
Chapitre 2: Rock 'n' Roll et l'âge d'or du juke-box (années 1940-1950)Lorsque la popularité du juke-box a recommencé à augmenter à la fin des années 1930 et au début des années 1940, les fabricants ont commencé à utiliser des modèles plus élaborés qui attireraient l'attention des clients. Les jukebox n'étaient plus seulement des boîtes en bois; maintenant, ils avaient des moulages métalliques, des pièces en plastique et même des tubes de cellophane intégrés à leur conception. Ils ont imité le style art déco, ils ont utilisé des lumières vives et colorées, et ils ont pris d'autres formes en plus d'un simple prisme rectangulaire.
La production de juke-box a été arrêtée aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale (de 1942 à 1946) afin de consacrer des ressources et de la main-d'œuvre à l'effort de guerre, mais l'industrie des juke-box est revenue en plein essor par la suite. En fait, le juke-box le plus emblématique de tous les temps a peut-être été publié la même année par la Rudolph Wurlitzer Company - le modèle 1015 (alias le Bubbler). Le modèle 1015 avait des tubes de bulles qui coulaient le long du sommet arqué de la machine. Le design de ce modèle Wurlitzer est depuis une inspiration dans la conception des juke-box.
Peut-être que le reste de cette période aurait vu la place du jukebox dans la culture rester homogène tout au long du saut occasionnel en matière d'innovation et de technologie s'il n'y avait pas eu un changement révolutionnaire: le rock'n'roll.
Les années 40 avaient beaucoup de jazz et de swing pour la danse. Les juke-box se disputaient bien la présence de la radio. Les ventes record ont atteint un niveau record. Pourtant, la nouvelle ère du rock'n'roll a centralisé la position du jukebox dans la société, notamment pour les adolescents. Le rock 'n' roll, contrairement à tous les genres de musique avant lui, appartenait à la jeunesse. C'était le grand fossé entre les adolescents et leurs parents; les premiers en étaient fous, les seconds pensaient que cela ouvrait la porte à toutes les formes de comportement dégénéré et immoral chez leurs enfants.
Cela avait été la réputation de la musique jazz aussi, mais la différence entre les années 30 et 40 et les années 50 était un changement d'audience et de lieu. Les juke-box d'avant les années 1950 étaient associés à des endroits inconvenants comme les bars et les bordels - des endroits pour les adultes, pas pour les enfants. Les gens sont allés dans ces endroits minables pour boire, danser et écouter la musique de l'homme du commun / de l'homme noir. Oui, les juke-box étaient également situés dans de nombreux lieux publics et utilisés pour des formes de musique plus «de haute société», mais ils étaient néanmoins liés à des lieux de réputation indiscrète.
Dans les années 1950, cependant, les adolescents affluaient dans les restaurants et les restaurants pour obtenir leur dose de rock'n'roll. Contrairement aux adultes de cette époque, les jeunes des années 1950 n'avaient pas besoin d'aller dans les bars pour «se lâcher», au grand dam des autres clients des restaurants et des restaurants. De cette façon, le rock 'n' roll a formé la vie sociale et la culture des adolescents, et il a déterminé les lieux de rencontre les plus populaires pour les adolescents, où que se trouve le meilleur juke-box.
La plus grande preuve du changement de rôle et d'audience du juke-box réside dans sa conception - il est indéniable que l'apparence du juke-box a radicalement changé au cours des années 1950 afin d'imiter le style et l'apparence des voitures flashy de cette période. Plus de boîtes en bois - le chrome, les plastiques aux couleurs vives, les tubes à bulles, les moulages en acier, les grilles et les ailerons étaient les nouveaux vêtements du juke-box, et il les portait très bien.
Pour ce bref moment de l'histoire, le juke-box n'était plus lié à la radio. C'était devenu une mode, une manie, un engouement, et son héritage dans la culture pop des années 1950 était assuré. Tous les facteurs importants étaient parfaitement alignés pour son succès: les adolescents achetaient des disques rock 'n' roll à un rythme alarmant, le record de 78 tr / min avait été remplacé par le record de 45 tr / min plus petit et plus rentable, et de nouvelles innovations dans la technologie des juke-box a rendu les machines d'autant plus accessibles et amusantes pour les clients. Le rock 'n' roll a élevé le statut du jukebox dans la société, et en retour, le jukebox a soutenu la faim des adolescents pour plus de rock 'n' roll. Il n'est pas étonnant que les affaires aient explosé pour l'industrie des juke-box au cours de cette période.
Le nom de Wurlitzer était pratiquement synonyme de juke-box pendant l'âge d'or. Non seulement ses machines étaient de qualité supérieure, mais il avait employé Paul Fuller, sans doute le plus grand concepteur de juke-box de tous les temps. Wurlitzer était une entreprise avec une longue histoire, traçant ses affaires dans les articles musicaux dès le 17ème siècle en Saxe. Rudolph Wurlitzer a déménagé aux États-Unis en 1853 et a créé une entreprise à partir de pianos à pièces et de grands orgues de théâtre. Ce n'est qu'en 1933 que la société a commencé à fabriquer des phonographes à pièces à North Tonawanda, New York, mais une fois que Wurlitzer s'est lancé dans l'entreprise, il a dominé jusqu'au début des années 1950. Son modèle 1015 a vendu à lui seul plus de 56 000 unités en 1946, et c'était sous le slogan «Wurlitzer is Jukebox», qui était très proche de la vérité jusque-là.
Wurlitzer a été détrôné dans les années 1950 par la Seeburg Corporation en raison de ses nombreuses innovations dans la technologie des juke-box. JP Seeburg a fondé l'entreprise en 1907 à Chicago, Illinois en tant que fabricant d'orchestrions et de pianos automatiques. Cependant, en 1927, l'entreprise passe à la fabrication de phonographes à pièces. Seeburg n'a jamais rattrapé le succès de Wurlitzer jusqu'à ce qu'il crée le Select-O-Matic en 1949. À cette époque, chaque juke-box, y compris Wurlitzer, ne pouvait jouer qu'entre 20 et 40 chansons, mais le Select-O-Matic (alias, Modèle M100A) a pu jouer 100 chansons! Cela était dû au système de rails innovant utilisé dans la machine de Seeburg qui empilait les enregistrements horizontalement plutôt que verticalement. Cette même année, Seeburg a présenté le Wall-O-Matic (alias, la Wallbox 3W1) qui deviendrait incroyablement populaire dans chaque restaurant et restaurant au cours des 20 prochaines années. En 1950, Seeburg a continué d'innover en étant le premier fabricant à utiliser des disques de 45 tr / min au lieu de 78 tr / min dans son juke-box. Ce passage de 78 tr / min à 45 tr / min était en grande partie dû à l'interdiction d'enregistrement de 1948. Par la suite, tous les juke-box fabriqués avant 1950 sont devenus obsolètes dans l'esprit du consommateur, malgré le fait que de nombreux modèles étaient toujours en parfait état de fonctionnement.
Les innovations de Seeburg ont changé le visage de l'industrie des juke-box. Des disques de 45 tr / min ont été utilisés dans les juke-box pendant les trois décennies suivantes. Plus tard dans la même décennie, les juke-box offraient deux fois plus de chansons que le modèle M100A de Seeburg. La plupart, sinon la totalité, des restaurants et des restaurants avaient des télécommandes Wall-O-Matic à chaque table, bar et comptoir.
Il y avait deux autres fabricants de juke-box au cours de cette période qui se sont également très bien vendus. Ils sont les derniers membres des «Big Four» de l'industrie du juke-box. AMI (Automatic Musical Instruments, Inc.) a commencé à produire des juke-box en 1927 à Grand Rapids, Michigan. Rock-Ola a commencé en 1935 à Chicago, Illinois. Les deux sociétés ont réussi, surtout dans les années 1940 et 1950, mais elles n'ont jamais égalé le succès de Wurlitzer ou de Seeburg. AMI a cherché à retravailler et à améliorer les innovations de Seeburg; en 1956, son modèle G200 pouvait jouer 200 chansons différentes en incorporant un magazine rotatif. Rock-Ola était connue pour sa série Luxury Light-Up au début des années 40. Ils ont été les premiers à produire un juke-box après la guerre (leur modèle 1422 en 1946), et ils se sont également spécialisés dans les juke-box miniatures, les juke-box de comptoir et les boîtes murales, qui ont évidemment été influencés par le design de Seeburg.
Le rock'n'roll était là pour rester, mais la fin des années 1950 marquait la fin de l'apogée du juke-box. Plus jamais le juke-box n'a vu sa popularité augmenter comme dans les années 40 et 50. Comme c'est le cas avec toute mode, les gens (en particulier les adolescents) sont rapidement distraits par la dernière nouveauté ou la prochaine «grande chose». C'est le cas du juke-box, victime de son incapacité à suivre son temps.
Jukeboxes les plus emblématiques de l'époque: Le modèle 1015 de Wurlitzer (le Bubbler) - dans l'article
Seeburg's M100A (Select-O-Matic) - dans l'article
Wallbox 3W1 de Seeburg (Wall-O-Matic) - dans l'article
Série Trashcan de Seeburg (1946-1948) - design intéressant et vendu plus d'unités que le Bubbler.
1422 de Rock-Ola - dans l'article
La série Luxury Lightup de Rock-Ola - dans l'article
Chapitre 3: Nouvelle compétition et adoration nostalgique (années 60-90)Le juke-box est resté populaire tout au long des années 60, mais jamais dans la même mesure qu'au cours des deux décennies précédentes. Le rock'n'roll avait déjà dix ans et d'autres médias, comme la radio et la télévision, rattrapaient les tendances établies par la passion de la nouvelle génération pour la musique rock. Les stations de radio pop et les émissions de télévision qui mettaient en valeur les talents des musiciens contemporains, quelle que soit la couleur de leur peau, ont commencé à sombrer dans l'emprise monopolistique dont le jukebox avait joui autrefois chez les adolescents.
Un autre coup préjudiciable à la popularité du juke-box a été le changement dans la vie des adolescents de la fréquentation des restaurants et des restaurants. Les années 1960 ont été l'ère hippie; ce fut aussi le début de la Beatlemania et le grand succès des concerts de rock. La musique live avait repris le cœur des jeunes. Les adolescents ont soudainement de nouveaux endroits où aller pour leur musique et leur vie sociale.
Les années 1970 n'ont fait qu'aggraver la situation difficile du juke-box. En plus des concerts de rock, les adolescents avaient des discothèques et des discothèques qui répondaient soudainement à eux et à leurs goûts musicaux. Ces nouveaux lieux de socialisation et de danse ont fourni de la musique en direct ou des DJs qui disposaient d'un tout nouvel arsenal de technologies et de méthodes pour faire pomper les foules de clubs et faire la fête.
Il est apparu que la pertinence du jukebox était finalement condamnée lorsque le statut de l'enregistrement du disque en tant que support de lecture audio de choix a été détrôné après plus d'un demi-siècle. Les années 1980 ont vu la cassette audio comme le premier remplacement populaire. La cassette audio existait déjà depuis un certain temps, mais le lecteur de cassettes portable est sorti dans les années 80, et cela a tout changé. Les gens pourraient soudainement avoir une expérience musicale privatisée où qu'ils aillent. Dans les années 1990, la cassette a été remplacée par le CD (disque compact), qui a simultanément poursuivi la tendance d'offrir des expériences d'écoute portables et amélioré le format du support.
Avec l'essor rapide des médias et des technologies audio alternatifs au cours de cette période, quelle place avait encore le jukebox dans la société? Certains critiques ont fait valoir que dans les années 1990, le juke-box était devenu une relique obsolète du passé, dont les jours de gloire se terminaient peu après l'ère du rock'n'roll. S'il est vrai que les ventes de juke-box avaient considérablement diminué depuis les années 1950, le juke-box était toujours là et encore apprécié dans les années 1990.
Au milieu des années 70, le nombre de juke-box sur le marché était à son plus bas niveau historique, soit environ 175 000 unités. Ce nombre est resté stable tout au long des années 80 et a mis un grand nombre de fabricants de juke-box à la faillite, y compris les opérations américaines de Wurlitzer en 1973 et de Seeburg en 1979. Cependant, grâce à l'industrie du CD et aux collectionneurs de juke-box avides, le nombre de juke-box vendu au début des années 90 a été un peu remonté. Depuis, le nombre de juke-box vendus chaque année est resté autour de 250 000 unités.
Bien qu'elle ne soit pas en mesure de rivaliser avec les nouvelles et meilleures formes de médias qui ont pris le relais dans les années 1960 et 1990, l'industrie du juke-box est restée vivante pour deux raisons: la valeur nostalgique du juke-box en tant qu'icône de la culture pop et la nature interactive du juke-box en groupe.
Il est intéressant de noter que le design du jukebox n'a pas beaucoup changé depuis son apogée. Oui, les caractéristiques excessives du chrome et de la voiture avaient été supprimées, mais le choix des fabricants de conserver l'apparence du juke-box des années 1940 et 1950 en dit long sur les attentes des consommateurs. Le juke-box était une icône, ce qui signifiait que les futurs modèles devaient se présenter comme une extension de cet héritage. En fait, Wurlitzer et Rock-Ola ont produit des répliques et des hommages à l'époque révolue du juke-box afin de capitaliser sur les sentiments nostalgiques des adultes qui avaient été adolescents dans les années 1940 et 1950. En 1973, Wurlitzer a produit son modèle 1050, nommé «The Nostalgia». La société est allée encore plus loin en relançant la conception du modèle 1015 en 1987 et en l'appelant «le modèle OMT», qui était un acronyme pour «le modèle One More Time». Rock-Ola a utilisé les deux modèles Wurlitzer dans leurs propres versions: la Rock-Ola Nostalgia 1000 (en 1987) et la Rock-Ola Bubbler Nostalgic (vers 2001). AMI et Seeburg ont également publié des «juke-box rétro» similaires: les modèles Laserstar Nostalgia d'AMI et Seeburg Classic de Seeburg (série SCCD).
Ces modèles nostalgiques ont été grandement appréciés par les amateurs et les collectionneurs de juke-box, mais les efforts du Big Four n'ont pas suffi à ramener les juke-box au premier plan de l'attention de la société. Il était clair que le temps du juke-box était passé, et maintenant, on s'attendait à ce qu'il conserve son apparence conformément à ce passé.
Mais le juke-box reste également une expérience du présent, en raison de sa position unique dans l'industrie du divertissement audio. Comme les lecteurs de musique portables, le juke-box est destiné à interagir avec un niveau personnel - le client insère de l'argent afin de sélectionner des sélections de chansons. Cependant, contrairement aux lecteurs de musique portables des années 1980 et 1990, le jukebox est destiné à être entendu par une salle entière remplie de gens, pas seulement par la personne qui choisit la chanson. La radio fait quelque chose de similaire: elle diffuse de la musique populaire dans un cadre social pour le plaisir de tous; cependant, il n'y a aucune interaction de choix de chanson.
Ces comparaisons montrent clairement que le juke-box répond à un besoin spécifique de la société et de la culture, tout en stimulant simultanément plusieurs sens humains: le son, la vue et le toucher. Il n'est donc pas surprenant que le juke-box ait continué à être présent dans les bars, lors d'événements spéciaux et dans les maisons de collectionneurs et de passionnés à une époque de l'histoire où l'industrie du divertissement audio semblait avoir évolué depuis l'époque de la juke-box. Il est resté en jeu contre la nouvelle compétition en raison de son attrait nostalgique et du désir humain de choisir des chansons à écouter.
Jukeboxes les plus emblématiques de l'époque: La série Continental d'AMI (1961/2) - un design très «sci-fi» et accrocheur qui était populaire à l'époque
Wurlitzer 1050 - la nostalgie (1973) - dans l'article
Scopitone de Cameca (années 1960) - combiner des chansons avec la vidéo, un précurseur du clip
Jukebox C-110 de Wurlitzer (1972) - une tentative infructueuse d'utiliser des cassettes audio au lieu d'enregistrements de disque dans un jukebox
Chapitre 4: Trial by Fire a prouvé la valeur du juke-box (années 2000 +)Dans les années 2000, un changement majeur s'est produit dans la façon dont les gens écoutent de la musique: Internet et le format audio .mp3 ont rendu la musique accessible comme jamais auparavant. Les lecteurs MP3 ont remplacé les lecteurs CD, les bibliothèques de musique numérique en ligne ont remplacé le besoin de collections physiques de musique et les appareils intelligents, tels que les téléphones intelligents et les tablettes, étaient capables de lire de la musique à haute voix comme des versions miniaturisées du juke-box.
Steve Jobs a révolutionné la musique avec l'iPod
Tous ces nouveaux développements semblent au premier abord constituer des menaces majeures pour l'existence du jukebox, mais l'histoire du jukebox jusqu'à présent a prouvé qu'il y aura toujours un besoin pour sa présence. Ces dernières avancées technologiques ne remplacent pas le jukebox; ils en sont plutôt embrassés. Depuis le début du 21e siècle, les modèles de juke-box intègrent la possibilité de connecter des lecteurs MP3 afin d'accéder à leurs bibliothèques musicales. Les jukebox sont livrés avec des écrans tactiles interactifs qui affichent bien plus d'informations que le titre de la chanson et le nom du groupe, et des modèles plus récents, tels que Virtuo de TouchTunes (sorti en 2012), accèdent aux bibliothèques de musique en ligne et peuvent être interagis via une application sur le client. appareil intelligent.
Le jukebox est loin d'être oublié par la conscience collective de la société. À titre d'exemple, de nombreuses listes de lecture et bases de données musicales en ligne sont répertoriées comme jukebox virtuels ou E-jukebox. Plus récemment dans les années 2010, une nouvelle vague d'intérêt pour les jukebox à l'ancienne s'est également produite, grâce au mouvement indie et hipster d'inspiration rétro et incliné avec nostalgie. Il y a eu de sérieux collectionneurs de juke-box depuis les années 80, mais jamais auparavant il n'y a eu une communauté aussi étendue qu'à l'ère d'Internet qui s'est construite autour de la collecte et de la réparation de vieilles machines à juke-box.
La vente et l'achat d'anciens juke-box, de pièces de rechange et de disques 45 tours reconstruits sont devenus des marchés secondaires de plusieurs millions de dollars, et les sites Web communautaires et les groupes en ligne continuent de croître en nombre. Deux exemples sont la «American Historic Juke Box Society» (
http://www.ahjbs-jukeboxsociety.com/ ) et «TomsZone» (
http://www.tomszone.com ), qui s'adressent aux collectionneurs de jukebox en fournissant détails et ressources exhaustifs sur le juke-box et les communautés qui l'entourent.
Parmi les Big Four de l'industrie des juke-box, seuls Rock-Ola et AMI sont toujours là. Les activités de Wurlitzer en Allemagne ont été reprises par Gibson Guitar Corporation, qui a arrêté la fabrication de jukebox en 2013. Cependant, Gibson fournit toujours des pièces de rechange pour les machines Wurlitzer. AMI a été fusionné avec ROWE AC Services dans les années 1960 et a ensuite été connu sous le nom de ROWE / AMI jusqu'en 2007, date à laquelle il a fusionné avec Merit Entertainment, le producteur derrière TouchTunes, et renommé AMI Entertainment Network. En 2009, elle a acquis les actifs commerciaux de juke-box de Rock-Ola.
Rock-Ola a failli fermer ses portes dans les années 1970 et 1980, mais en 1993, elle a été achetée par Antique Apparatus Co., qui a judicieusement choisi de conserver le nom de Rock-Ola. Aujourd'hui, Rock-Ola continue de réussir à vendre des juke-box et des produits connexes, en particulier sa série Nostalgic. La société propose aux jukebox un look rétro allié aux dernières avancées technologiques de l'industrie. Rock-Ola reste aujourd'hui l'un des meilleurs fabricants de juke-box au monde (
http://www.rock-ola.com/Pages/default.aspx ).
Les appareils intelligents et les «jukebox intelligents» sont l'avenir de l'industrie, mais il y a encore une place pour les machines plus anciennes et plus traditionnelles des temps modernes. On ne sait pas combien de temps durera l'intérêt de la dernière génération pour l'attrait rétro du juke-box, mais il y aura toujours des collectionneurs à la chasse, et il y aura toujours une valeur nostalgique dans le jeu. Le juke-box occupe une position spéciale et unique dans la société. Il répond à un besoin qui existe depuis la création de la musique, et il continuera de répondre à ce besoin, peu importe la forme ou le design dans lequel il se présente.
Jukeboxes les plus emblématiques de l'époque: Bubbler Nostalgic de Rock-Ola (2001) - dans l'article
Virtuo de TouchTunes (2012) - dans l'article
Secret DJ (2012) - l'une des nombreuses «applications juke-box» qui fournit des bibliothèques musicales pour des milliers d'emplacements avec des juke-box afin de fidéliser la clientèle et l'interaction et la communauté du juke-box virtuel.
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